Vivemos um momento de ruptura e expansão sonora nunca antes visto. Como se todas as culturas, ritmos e estilos musicais estivessem se fundindo em uma imensa galáxia sonora, onde os limites tradicionais desaparecem e novas possibilidades emergem. No universo da música erudita, esse cenário pode parecer um pesadelo dissonante; para outros, é uma revolução harmônica, uma evolução natural dos gêneros e formatos. Mas dentro dessa expansão, surge uma pergunta crucial: de onde vêm os hits hoje? Eles ainda existem da mesma forma?
O Novo Rádio Está em Tudo
A transformação que ocorre na música é um reflexo direto da evolução do rádio. O rádio nunca desapareceu—ele apenas se transmutou. O que seria o 5G, se não rádio? O streaming, que nos parece tão distante das frequências moduladas, ainda é essencialmente um sistema de transmissão baseado em ondas, algoritmos e curadoria sonora. No centro desse novo ecossistema, o Novo Rádio emerge como uma força vital, articulando-se na interseção entre tecnologia, comportamento e cultura.
Os algoritmos tentaram nos convencer de que a liberdade total de escolha era o futuro. Mas o excesso de opções nos trouxe de volta à necessidade da curadoria. A lógica das playlists personalizadas fragmentou a experiência coletiva e, paradoxalmente, ressuscitou um antigo hábito: a programação linear, a sintonia fina, a volta das grades de programação como prestação de serviço. Porque quem não tem critério para escolher, simplesmente se perde no mar infinito de conteúdos.
Não é coincidência que a inteligência artificial esteja assumindo papéis que antes pertenciam ao pensamento humano. Perdemos a capacidade de memorizar números de telefone, de lembrar caminhos sem GPS e, agora, até de criar sem a mediação de uma máquina. Se a IA pode gerar canções automaticamente e decidir quais delas devem tocar para cada usuário, o que isso significa para a cultura? Estamos terceirizando o pensamento crítico e, junto com ele, a construção do que antes chamávamos de “hit”.
De Quem São os Hits?
Historicamente, o conceito de “hit” sempre esteve atrelado à mídia de massa. Durante décadas, o rádio foi o epicentro do lançamento e da consagração de uma música. Se não tocasse no dial, era como se a canção simplesmente não existisse. A transmissão ao vivo, a esperança por um pedido de música, a audição coletiva eram parte de um ritual social que dava holofote a um artista.
Com a ascensão das plataformas digitais e do streaming, essa dinâmica mudou completamente. Hoje, o consumo é pulverizado, os algoritmos definem o que ouvimos e a experiência musical tornou-se cada vez mais fragmentada. O conceito de “hit” como conhecíamos se dissolveu. Em seu lugar, surgiram bolhas sonoras personalizadas, microtrends e artistas que muitas vezes são “criaturas do algoritmo”, sem presença física no mundo real.
O fenômeno dos “artistas falsos” é um reflexo direto dessa nova era. Plataformas como “Spotifake e PinApple Fake Music” vêm sendo acusadas de criarem perfis de músicos fictícios, com canções geradas artificialmente para preencher playlists populares. Algumas dessas faixas chegam a acumular mais plays do que clássicos absolutos como Your Song, de Elton John, ou The Final Countdown, do Europe. Mas o que isso significa? Esses hits existem ou apenas ocupam espaço dentro de um sistema que prioriza reproduções e tempo de permanência na plataforma?
Se antes o hit nascia da conexão orgânica entre artista e público, hoje ele pode ser criado e distribuído de forma quase industrial, sem a necessidade de um histórico, de uma construção narrativa, um álbum trabalhado com suor e lágrimas ou de um show ao vivo que solidifique sua existência.
O Novo Rádio e a Cauda Longa dos Hits
O conceito de “hit de massa” deu lugar a um novo modelo: o hit particular. A lista de “mais tocadas” hoje pode ser radicalmente diferente de pessoa para pessoa. Os algoritmos criam um universo de gostos individuais, e o que é um sucesso estrondoso para um nicho pode ser completamente desconhecido para outro.
O streaming não eliminou a música mainstream, mas descentralizou sua influência. Em vez de termos uma mão invisível controlando os players globais de forma unificada, temos milhares de pequenos “hits” emergindo simultaneamente, sem que muitos deles cheguem ao radar da grande indústria fonográfica. A cauda longa nunca foi tão longa.
E, ironicamente, é aqui que o Novo Rádio ressurge com força. As rádios digitais, podcasts, programas segmentados e até transmissões ao vivo em redes sociais mostram que a necessidade de curadoria nunca desapareceu. O público, perdido em meio à avalanche de possibilidades, busca novamente por uma bússola, um norte sonoro. E, nesse retorno à programação linear, ao gosto lapidado por especialistas e ao storytelling que envolve a experiência musical, o Novo Rádio se firma como peça-chave da cultura sonora contemporânea.
O futuro da música não é apenas sobre tecnologia, mas sobre como reprogramamos nossa forma de ouvir, descobrir e valorizar os sons que nos cercam. Estaremos caminhando para um mundo sem “hits universais”, onde cada ouvinte vive sua própria trilha sonora individualizada? Ou o próximo gênio musical encontrará um modo de unir todas essas bolhas em um novo modelo de sucesso global?
A resposta talvez esteja no meio do caos dessa nova galáxia sonora que se expande diante de nós. E se há algo que a história nos ensina, é que o rádio—em sua essência mutável e onipresente—sempre encontra uma forma de se reinventar.
CyberRadio! Avant!!Huupp!!
Prof. Ms. Ricardo Fadul
Publicitário, Radialista e Doutorando em Linguística, com sólida experiência em branding sonoro, storytelling transmídia e comunicação estratégica. Especialista na criação de soluções em áudio e audiovisual para marcas, explorando o poder da voz, do som e da narrativa para engajar audiências e fortalecer posicionamentos no mercado. Professor em Publicidade, Design e Marketing, compartilho conhecimento sobre produção de conteúdo, linguagens audiovisuais, branding sonoro e inteligência midiática. Músico e Produtor Audiovisual, combino criatividade, inovação e tecnologia para criar experiências sensoriais e impulsionar a presença das marcas no universo digital. Conectando teoria e prática para formar profissionais preparados para as novas dinâmicas da comunicação. Produtor de conteúdos segmentados para rádios, TVs e plataformas digitais, com ampla experiência na estruturação de rádios customizadas para marketing e branding, além de podcasts e canais internos voltados para endomarketing e transparência corporativa. Desenvolvo soluções estratégicas para mídias eletrônicas, promovendo engajamento, fortalecimento de marca e cultura organizacional através da comunicação imersiva e personalizada. Colunista e colaborador da Revista Rádio e Negócios, além de palestrante no Tech Days, atuo na difusão de conhecimento sobre o impacto das mídias sonoras e digitais no mercado contemporâneo. Minha trajetória combina pesquisa acadêmica, inovação tecnológica e experiência prática, proporcionando insights estratégicos para marcas, empresas e instituições que buscam diferenciação e relevância no cenário digital. Know-how: Branding Sonoro | Storytelling | Estratégias de Comunicação | Rádio e Podcast | Produção Audiovisual | Mídias Digitais | Gêneros Discursivos | Transmídia | Experiências Imersivas | Neuromarketing | Inteligência Artificial aplicada ao Áudio.
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